🌤️ Cette Photo De David Bowie Et Iggy Pop

Danscette fièvre à la fois jubilatoire et créatrice, Bowie va coécrire et coproduire la matière de quatre disques remarquables sous son nom

Le photographe et ami de Bowie expose pour la première fois en France, à Toulouse, une quarantaine de clichés de la star disparue, certains connus, d'autres moins. Le tout dans un lieu au passé industriel, reconverti en galerie géante. Visite guidée avec l'œil anglais et déjanté de l'artiste. Mick me voit comme je me vois... » Gravée sur les cimaises de l'exposition intitulée Life on Mars en référence au bijou sorti de l'imaginaire de David Bowie, la phrase résonne comme un message posthume. Mick Rock a rencontré Bowie au début de l'année 1970, et pendant quarante ans, il n'a cessé de le photographier sous tous les angles et dans toutes les situations. A 70 ans, celui qui vit désormais à New York, propose pour la première fois en France une sélection de quarante images retraçant cette aventure et cette amitié. A l'origine prévue à Barcelone avec le galeriste Philippe Delécluse, commissaire de l'expo, l'événement avait été reporté suite à la disparition du chanteur. C'est grâce à une rencontre fortuite en fin d'été avec l'entrepreneur toulousain Patrick Thaunay, et sa société Autantyk, que le projet rebondit aujourd'hui au beau milieu d'une halle de 3 500 m2, ancienne chaudronnerie en friche, aujourd'hui adossée au plus grand fab lab de France et à un espace de co-working, Les Imaginations fertiles. Les deux hommes recontactent Mick Rock, qui se réjouit d'exposer en France pour la première fois, et en trois mois, se lancent dans l'aventure. Cocon bleu et rouge C'est vraiment la première image que j'ai prise de David. En tous cas, la plus publiable et réussie... C'était le 17 mars 1972 à l'hôtel de ville de Birmingham en Angleterre, avant un concert. Nous venions juste de nous rencontrer, à cette époque un copain m'avait fait passer l'album Hunky Dory et j'avais totalement flashé, notamment sur la chanson Life on Mars. David m'a d'ailleurs dit plus tard que ce morceau était une énigme Il m'est venu comme un délicieux dessert sur mon assiette, d'un seul coup, lyriquement parlant ». C'est d'ailleurs moi qui ai réalisé le clip, en toute simplicité, nous n'étions que tous les deux dans un petit studio. Le mois dernier, nous avons publié un remix les images originales du clip ont été également retravaillées, ndlr, pour moi c'est un pur joyau. On a rapidement sympathisé à cette époque, je le trouvais révolutionnaire culturellement, doux, extrêmement gentil et attentionné. Cette photo est forte, car c'est la première d'une très longue amitié et complicité. Elle est aussi très rare, car en 1972 personne ne connaissait Bowie, il y avait à peine 300 ou 400 personnes dans les concerts. Elle marque le début d'une longue route commune, artistique et amicale ». La grande époque et aventure du personnage et des tournées Ziggy Stardust. Là, c'est en Ecosse, à Aberdeen en 1973. David se faisait souvent maquiller par un français, Pierre Laroche, mais en tournée il se grimait lui-même, très rapidement, très efficacement. On retrouve tous les ingrédients » habituels ce troisième œ sur le front, les cheveux toujours rouges, une dizaine de pots de couleurs. Et puis aussi le paquet de clopes, et les bananes, étrangement souvent présentes. On raconte pas mal de conneries sur ces bananes, que les chanteurs se défonçaient avec comme évoqué dans la chanson de Donovan Mellow Yellow... David faisait parfois deux concerts par jour pour Ziggy ; forcément, au bout d'un certain temps, il s'est totalement identifié au personnage inventé, y perdant presque sa personnalité. David, en tournée, c'était Ziggy, et inversement. Il s'est rendu compte plus tard qu'il lui fallait rompre avec ce personnage. Pour ma part, sur cette tournée, je pense avoir fait plus de 5 000 photos, on se marrait vraiment et sa légende se construsiait peu à peu... » Eh oui, toujours des bananes... David adorait cette photo, elle fait d'ailleurs la converture de Changed, le coffret sorti 18 mois avant sa disparition. C'était chez lui, à Haddon Hall dans la périphérie de Londres, en mars 1972. Je pense que cette séance lui a fait dire la phrase Mick me voit comme je me vois... », un grand honneur pour moi. En parlant de bananes, il y en a une présente sur l'arrière de la pochette de l'album Transformer de Lou Reed, que j'ai réalisé. Elle se trouve bien placée dans le pantalon d'un type, style mannequin musclé. Les bananes, ça se met partout... On a fait une très longue séance dont les photos sont présentes dans l'expo, avec plusieurs tenues et maquiillages. Pour l'anecdote, je crois que David avait environ 75 tenues différentes pour la tournée Ziggy. » Voici donc le terrible trio, ou la Sainte Trinité de l'enfer comme je les appelais ! David, Iggy Pop et Lou Reed en 1972, à l'hôtel Dorchester de Londres. Ils étaient vraiment potes, avec Iggy surtout, ils ont fait plusieurs albums ensemble. Quand Iggy s'est fait enfermer dans un asile en 1976 à Los Angeles, David allait le voir, le réconfortait. Plus tard, au début des années 90, ils se sont brouillés, pour une chanson je crois, juste une phrase ou un truc dans le genre. Je crois qu'ils se sont revus ensuite, mais moi, avec mes problèmes de dope et de santé, je les voyais beaucoup moins depuis les années 2000. Avec Lou, ils ont produit ensemble Transformer et il arrivait qu'ils montent sur scène ensemble – en Angleterre c'est arrivé, aux Etats-Unis je ne suis pas sûr. » Ça, c'est un grand moment. La fête après le dernier concert de la tournée Ziggy, le 4 juillet 1973 au Café Royal à Londres. Il était environ quatre heures du matin et Mick Jagger était de la partie, tout comme Lou Reed, une fois de plus. Je m'en souviens bien car contrairement à ce que l'on pense, David était sérieux en tournée, très pro et assez sage, en fait. Mais lorsqu'il organisait de grosses soirées comme celle-ci, tout le monde se lâchait... Il y a d'ailleurs une autre photo dans l'expo où l'on voit David et Lou approcher leurs bouches très, très près... » Une de mes dernières séances, en 2002 à New York, et une série qui n'avait jamais été publiée avant la sortie du livre à tirage limité Moonage Daydream la même année. Quand j'ai subi un quadruple pontage en 1996 après vingt ans d'addiction à la cocaïne et au tabac, David avait déjà cosigné des tirages pour que je puisse payer mes énormes dettes. A partir de 2004, on n'a plus fait de séances. David verrouillait tout, ses droits à l'image notamment, ce qui a fait sa patte d'artiste gestionnaire. Pour moi, David restera unique, intemporel, il laissera à jamais son empreinte gravée dans la culture populaire. » A voir Exposition Life on Mars », du 2 décembre au 15 janvier au Multiple, 27 bis, allée Maurice Sarraut, tous les jours sauf le lundi, de 10 h à 19 h. Entrée 7 euros, 4 euros pour étudiants et chômeurs. années 70 Photo Hommages à David Bowie David Bowie Mick Rock Partager Contribuer Sur le même thème

Sonidylle avec la photographe Esther Friedman. Esther Friedman a été la petite amie d'Iggy Pop pendant sept ans, de 1976 à 1982. Les tourtereaux s'étaient rencontrés alors que l'Iguane vivait à Berlin-Ouest avec son roommate, David Bowie, à l'époque où les deux rock stars étaient venues se réfugier là pour tenter de se refaire une santé après une période

By in Conseils & Astuces Le cliché original, pris lors de la cérémonie des Grammy Awards en 1975 par Ron Gallela, montre bien David Bowie, John Lennon et Yoko Ono, mais séparés par Paul Simon et Art Garfunkel. La différence entre les deux photos a été relevée par le journaliste du Guardian Matthew Wells. Contents1 Qui a été retiré de la photo de David Bowie?2 Quelle est la date de la photo originale d’Iggy Pop?3 Pourquoi Yoko Ono est-elle séparée de David Bowie?4 Quels sont les hommages unanimes à l’œuvre de David Bowie?5 Qui sont les 2 artistes dans la photo originale illustration de l’épreuve ?6 Qui est sur la photo de David Bowie et Iggy Pop ?7 Quel duo d’artiste sépare Yoko Ono de David Bowie dans la photo originale ?8 Comment savoir où a été prise une photo télécharger ?9 Qui sont les 2 artistes dans la photo ?10 Comment voir la localisation d’une photo ? Qui a été retiré de la photo de David Bowie? Deux personnes ont été retirées de la photo, et non des moindres, puisqu’il s’agit de Paul Simon et d’Art Garfunkel. Quelle est la photo originale de David Bowie et Iggy Pop? Quelle est la date de la photo originale d’Iggy Pop? La photo originale d’Iggy Pop date de 1969 soit presque 10 ans avant que celle de Bowie ne soit prise. Quel duo d’artistes séparait Yoko Ono de David Bowie dans la photo original? Pourquoi Yoko Ono est-elle séparée de David Bowie? RON GALELLA / WIREIMAGE. Mais dans la version d’origine, Yoko Ono et John Lennon ne se trouvent pas à proximité immédiate de David Bowie ils sont séparés par Art Garfunkel et Paul Simon – du groupe du même nom, même si à cette époque ils ne s’entendaient déjà plus. La photo publiée par Yoko Ono a donc été trafiquée à l’aide d’un logiciel de Quels sont les hommages unanimes à l’œuvre de David Bowie? Au milieu des hommages unanimes à l’œuvre de David Bowie, mort dimanche 10 janvier,. Yoko Ono a, sur son compte Twitter, publié une photo la montrant avec son mari John Lennon et David Bowie accompagné d’un court texte John et moi avions peu d’amis, nous avions le sentiment que David était presque de la famille. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale illustration de l’épreuve ? Le cliché date du 1er mars 1975 lors de la cérémonie des Grammy Awards, rappelle le Monde. Problème sur la photo originale, Yoko Ono et David Bowie sont séparés par les chanteurs Art Garfunkel et Paul Simon. Qui est sur la photo de David Bowie et Iggy Pop ? En 1977, David Bowie accompagne Iggy Pop au Japon pour la promo de son premier album solo, The Idiot. Aucun des deux artistes n’a prévu de concert, ils contactent Sukita pour lui proposer une séance photo improvisée. Quel duo d’artiste sépare Yoko Ono de David Bowie dans la photo originale ? Mais dans la version d’origine, Yoko Ono et John Lennon ne se trouvent pas à proximité immédiate de David Bowie ils sont séparés par Art Garfunkel et Paul Simon – du groupe du même nom, même si à cette époque ils ne s’entendaient déjà plus. Pour trouver les données exif d’une image, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la photo et sélectionnez propriétés » ou informations ». Si les coordonnées GPS apparaissent, il suffit de les taper dans Google Maps pour trouver le lieu. Qui sont les 2 artistes dans la photo ? David bowie et Iggy pop qui sont les 2 artistes dans la photo originale. Prenez vos photos et allez dans la galerie. Cliquez sur la photo de votre choix, ouvrez les paramètres représentés par les trois points puis cliquez sur Détails ». Différentes informations apparaissent tels que le titre, la date, la taille de la photo, mais aussi le lieu où elle a été prise.

Cetalbum inédit est composé de 14 versions remasterisées des premiers morceaux de Bowie. Le projet avait leaké sur Internet en 2011, alors qu’aucune sortie n’était prévue.

David Bowie est mort à 69 ans © SIPA 11/01/2016 à 0916, Mis à jour le 11/01/2016 à 1146 De nombreuses personnalités du monde du spectacle et de la politique ont réagi ce lundi matin à la mort de David Bowie, qui a succombé à un cancer à 69 ans. Tous s’accordent à dire que David Bowie était une inspiration. Lundi matin, de nombreux artistes et hommes politiques ont réagi à l’annonce du décès à 69 ans du chanteur légendaire . Le rappeur Kanye West a rendu hommage à l’une de ses plus grandes inspirations, sans crainte, créative, qui nous a offert la magie». J’ai perdu un héros, RIP David Bowie», a pour sa part écrit Ricky Gervais. Les gens me demandent toujours avec quel acteur je veux jouer, et je réponds toujours David Bowie. Triste de ne jamais avoir cette chance», a écrit Joe Manganiello. Mark Ruffalo a lui tweeté RIP, père de nous, les gens bizarres. Triste, triste journée». Pour Josh Groban, il n’avait pas l’air d’être de cette terre. Maintenant, il l’a quittée. Il a défié les règles, les genres, et nos esprits». J’ai presque fondu en larmes en apprenant cette soudaine nouvelle», a expliqué Billy Idol. RIP David. J’aimais ta musique. Je t’aimais toi. Un des plus grands artistes à avoir vécu», selon Russell Crowe. This is Major Tom to Ground Control I'm stepping through the door And I'm floating in a most peculiar way jesseWilliams. iJesseWilliams 11 Janvier 2016 Rest in peace David Bowie. — oliviamunn oliviamunn 11 Janvier 2016 David Bowie has been my musical north star my entire life. This hurts even more for people close to me. He will NEVER be surpassed, never.— Kat Dennings OfficialKat 11 Janvier 2016 A voir Ses looks les plus extravagants A écouter ses meilleurs albums La suite après cette publicité En France aussi, les hommages sont unanimes. Nikos a écrit Triste nouvelle ce matin avec la disparition de DavidBowie "Never let you down ..." RIPDavidBowie underpressure un chef d'œuvre». Bowie était vraiment un personnage crucial, un grand créateur pop du siècle», a déclaré Philippe Manœuvre sur Europe 1. Il a ajouté David Bowie va manquer à la planète rock, son ombre va planer». Délicieux, élégant, humble, raffiné, cultivé, pro avec une dose d'humour british, voilà ce qu'il me reste de cette heure avec Bowie», s’est souvenu l’animateur Florian Gazan qui avait interviewé la star sur Twitter. La rock star britannique Iggy Pop a rendu hommage lundi à son complice David Bowie en assurant sur twitter que leur amitié était "la lumière" de sa vie. "L'amitié de David était la lumière de ma vie. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un d'aussi brillant. Il était le meilleur", ajoute le chanteur de 67 ans, qui a collaboré avec lui pendant sa période berlinoise et notamment sur la chanson China Girl La suite après cette publicité Le producteur de longue date de David Bowie a expliqué que son dernier album était un cadeau à ses fans "Un artiste hors norme aux multiples visages"Les politiques ont également rapidement réagi à cette annonce, à commencer par le Premier ministre britannique, David Cameron. J’ai grandi en écoutant et en regardant ce génie de la pop, David Bowie. C’était un maître dans la ré-invention, qui faisait toujours tout de la bonne manière. Une immense perte», a-t-il tweeté. David Bowie un artiste hors norme aux multiples visages qui aura révolutionné la musique. Un héros du rock qui nous fait toujours vibrer», a écrit Manuel Valls. La ministre de la Culture, a déclaré sur iTélé Toute ma génération, mais aussi celle d'avant, celle d'après, se sentent un peu orphelines probablement. Je réalise assez mal pour l'instant [...] C'était une icône comme il en reste peu».

DavidBowie et Iggy Pop sont aujourd'hui réunis dans une même coffret de 7 CD. David Bowie aux claviers pour Iggy Pop sur scène ? C'est une des facettes de leur fascinante collaboration, remise

Le 13 octobre, Arthur 3 - La Guerre des mondes de Luc Besson, dernier épisode de la trilogie qui a fait l'objet d'une belle avant-première, débarquera sur les écrans, mais il n'y aura pas que le film à voir. Le réalisateur propose également un album bien particulier tous les plus grands classiques du disco réinterprétés par la troupe des fameux personnages du film, les Minimoys. Ce n'est pas la première fois qu'ils revisitent des tubes. Deuxième volet des aventures discographiques des personnages de Luc Besson. En novembre 2009, le Minimoys Band avait déjà fait des éclats en reprenant, entre autres, Toi+Moi de Grégoire ou Ça m'énerve de Helmut Fritz. Cette fois, la tracklist nous plonge dans les années disco Ces soirées-là, We Are Family, Rapper's Delight, Tchiki Boum, Daddy Cool, Dancing Queen, And The Beat Goes On, Partenaire Particulier, Spacer et Last Night A Dj Saved My Life. Le disque possède également un bonus de taille une reprise de Rebel Rebel de David Bowie chantée par le monstre Darkos, dont la voix n'est autre que celle d'Iggy Pop ! Cliquez ici pour voir le clip et cliquez là pour voir le making-of avec la collaboration du groupe Dionysos. Le Minimoys Band est déjà disponible en CD et MP3.

Toutela discographie de Iggy Pop, David Bowie : albums et chansons en streaming et téléchargement MP3. Vidéos, biographie, concerts.

Les Décodeurs Dans le flot des hommages à David Bowie, mort le 10 janvier, la veuve de John Lennon a apporté sa contribution, en publiant une image grossièrement retouchée. Au milieu des hommages unanimes à l’œuvre de David Bowie, mort dimanche 10 janvier,. Yoko Ono a, sur son compte Twitter, publié une photo la montrant avec son mari John Lennon et David Bowie accompagné d’un court texte John et moi avions peu d’amis, nous avions le sentiment que David était presque de la famille. Nous garderons de doux souvenirs pour toujours. » Signalée par les internautes, la photo originale » n’a pas été trafiquée par Yoko Ono, elle était déjà présente sur le site officiel de David Bowie depuis 2010. Lire aussi Mort de David Bowie le monde salue un génie créateur Ce cliché a été pris le 1er mars 1975 à la 17e cérémonie des Grammy Awards par le photographe Ron Galella, après que Paul Simon et John Lennon ont remis à Art Garfunkel une récompense destinée à John Farrar et Olivia Newton-John absents lors de la cérémonie, pour la chanson I Honestly Love You. Mais dans la version d’origine, Yoko Ono et John Lennon ne se trouvent pas à proximité immédiate de David Bowie ils sont séparés par Art Garfunkel et Paul Simon – du groupe du même nom, même si à cette époque ils ne s’entendaient déjà plus. La photo publiée par Yoko Ono a donc été trafiquée à l’aide d’un logiciel de retouche d’image – on aperçoit encore un morceau du bras de Paul Simon – pour rapprocher artificiellement David Bowie du couple Ono-Lennon , et accentuer ainsi l’impression de proximité entre ces stars des années 1970. EDIT à 15 h 30 nous avions vu dans un premier temps que la photo était trafiquée, ce sont des lecteurs qui nous ont signalé que le montage, plus ancien, datait de 2010 et venait du site de David Bowie. Nous avons modifié l’article dans ce sens dès 13 heures, le mardi 12 janvier. Pierre Breteau Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.

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DavidBowie, la guerre froide et Iggy Pop "The next day" est une réussite. Il faut probablement l'écouter plusieurs fois pour en déceler toutes

AccueilArtsIl a immortalisé les vies de David Bowie, Iggy Pop, Blondie, Daft Punk, Queen, Snoop Dogg ou encore Lou photographe britannique Mick Rock, connu pour avoir immortalisé nombre de légendes et surnommé “le photographe des années 1970”, est mort, selon une annonce publiée sur son compte Twitter. “C’est avec le cœur lourd que nous annonçons que notre bien-aimé renégat psychédélique Mick Rock a fait le voyage jungien vers l’autre côté”, indique cette déclaration, en référence au psychanalyste Carl Jung.“Ceux qui ont eu le plaisir de vivre dans son orbite savent que Mick était bien plus que l’homme qui a photographié les années 1970′”, son surnom, selon la même source. “C’était un poète de la photographie, une véritable force de la nature qui passait ses journées à faire exactement ce qu’il aimait, toujours à sa façon délicieusement outrageuse.” Les circonstances de la mort du photographe, qui était né à Londres en 1948, n’ont pas été du twitt...Photographe emblématique de la scène rock, Mick Rock, auteur de célèbres portraits de Lou Reed, Iggy Pop, les Sex Pistols ou Blondie, s’est fait connaître au début des années 1970 avec les tout premiers portraits de David Bowie. Pendant près de deux ans, il avait été le photographe officiel du chanteur britannique, pour qui il avait réalisé les pochettes de disques, les affiches ou encore les vidéos de “Life on Mars” et “Space Oddity”.Mick Rock s’était fait aussi le chroniqueur de l’existence du flamboyant et décadent Ziggy Stardust, alter ego “glam” de David Bowie entre 1972 et 1973, qui avait croisé la route de Lou Reed, Iggy Pop, Roxy Music ou Marianne Faithfull. On lui doit de nombreuses pochettes d’albums, dont celle, très connue, de l’album Queen II du légendaire groupe la variété d’artistes qu’il avait immortalisée était bien plus large, avec notamment Snoop Dogg, Daft Punk ou Ozzy Osbourne. “Ce n’est qu’un au revoir mon ami et camarade Mick Rock. Le poète visionnaire”, a tweeté Johnny Marr, guitariste du groupe anglais The Smiths, avec une photo de lui se faisant tirer le portrait par le en langues médiévales et modernes de la prestigieuse université de Cambridge, Mick Rock avait développé un intérêt pour la photographie durant ses études, prenant des clichés de la scène rock arts avec AFPÀ voir aussi sur Konbini

Surles traces de Bowie. Avec l’ambition de pousser Iggy Pop vers de nouveaux territoires, un peu comme l’avait fait David Bowie en produisant les deux premiers albums solo de Iggy Pop, The En 1971, au backstage d'un légendaire club new-yorkais... David Bowie et Iggy Pop à Berlin, parcourant les nightclubs allemands incognito, et révolutionnant ensemble la musique pop en plein épicentre de la Guerre Froide. En 2016, il est toujours dur de faire plus cool que cette image, aujourd’hui bien ancrée dans les consciences. Berlin capitale de la nuit, bien davantage qu’une réalité, est un fantasme, une mythologie. Et ce mythe doit beaucoup à David et Iggy. Bowie et Pop sont arrivés à Berlin en 1976, s’installant au 155 de la Hauptstraße, Shoneberg. Mais ils se sont rencontrés bien plus tôt, en 1971. A l’époque, Bowie n’a pas encore sorti Ziggy Stardust, l’album qui fera de lui une star planétaire. Mais il est déjà une figure pop célèbre. Quant à Iggy, il a sa propre notoriété également, mais dans l’underground. Les Stooges sont confidentiels, mais ceux qui les connaissent le savent ce groupe est le plus féroce de la planète, et Iggy le leader le plus taré et charismatique du monde occidental. En 1971, c’est bien Bowie qui est fan des Stooges et non l’inverse. Pop lui, n’a jamais écouté l’Anglais. Mais il connaît ce nom de David Bowie… Iggy raconte pour Rolling Stone Je dormais dans le petit loft branchouille de l’agent Danny Fields à New York. Il était tard un soir, et Danny est parti au Max’s Kansas City l’une des boîtes rock les plus légendaires de la Grosse Pomme, ndlr. Je ne voulais pas y aller. Je matais la télé – Mr Smith au Sénat de Frank Capra, film culte encore une fois, ndlr. Danny m’a appelé Il y a un gars ici. Tu te rappelles de lui ». C’était vrai, car David avait écrit un truc pour le Melody Maker sur ses chansons favorites, et il a dit qu’il aimait les Stooges, ce que peu de personnes n’admettait à l’époque. Danny a dit Tu dois vraiment te ramener ici ». David y était avec son manager, Tony DeFries, et pleins d’autres gens autour de lui. Il m’avait l’air sûr de lui et amical. J’ai compris qu’il avait quelques idées pour moi ». Deux ans plus tard, Bowie file effectivement un coup de main à la production du troisième album des Stooges. Il a eu un gros impact sur Raw Power » confirme Iggy Pop. On avait fait quelques sessions à l’Olympic Studios de Londres, et on a envoyé les cassettes à David. Il est revenu vers moi Vous pouvez faire mieux que ça ». Et donc on l’a fait. On a écrit davantage et on est arrivé à un travail plus sophistiqué. Si on allait être dans son écurie, il voulait qu’on fasse du boulot de la plus haute qualité ». A la fin de la tournée de Raw Power, les Stooges se séparent. Iggy Pop tombe alors dans la déchéance et la démence, jusqu’à se faire interner après les multiples excès des virées californiennes de lui et Bowie, époque Station To Station. La lumière, il la reverra grâce à Bowie, soigné de la décadence du LA des 70's, qui le tire du trou pour l’emmener avec lui à Berlin. En sa compagnie, Iggy renaît. Physiquement, mais aussi musicalement. Sous la tutelle de Bowie, il crée les deux meilleurs albums solo de sa carrière The Idiot et Lust For Life. David Bowie est mon sauveur » admettra Iggy Pop dans un autre article de Rolling Stone. Heureusement qu’il a bougé ses fesses du canapé en une nuit new-yorkaise de 1971. Iggy Pop joue au Main Square Festival ce vendredi 1er juillet à Arras 22h20, Grande Scène. Et il reste des places ! C’est peut-être la dernière tournée française d’Iggy qui a déclaré penser à la retraite, alors il ne faut plus le manquer. Billets dispos ici ! Par Kerill Mc Closkey Tourà tour, Iggy Pop et David Bowie miment la toile de Heckel. A l’origine, donc, il n’y a pas d’origine : cette couverture est une citation, un simulacre. "Heroes" mime "The Idiot" qui mime "Roquairol". Notons que Roquairol est d’abord un personnage de "Titan", roman de formation de l’écrivain allemand Jean Paul, teinté d’esprit gothique, paru en 1800. Iggy Pop, the godfather of punk le parrain du punk, après sa période Stooges, poursuit seul sa route et s’enfonce dans la drogue héroïne. On est en 1976. Son vieil ami David Bowie est lui au sommet de sa gloire, accro à la cocaïne, voir proche de la folie. Ils partent alors pour l’Europe, et s’installent à Berlin. Les deux artistes l’iguane et le caméléon s’inspirent mutuellement, essaient de décrocher de leur dépendance. De cette collaboration naîtra les 2 premiers albums solo d’Iggy Pop The Idiot et Lust For Life. La période est faste. The Idiot sort en 1977, c’ est un succès qui relance Iggy. Bowie sort de son côté l’album Low. Toujours en 1977, Lust For Life est prêt, mais les 2 artistes vont se séparer Bowie prépare Heroes, et Iggy part en tournée. Lust For Life n’aura pas le succès escompté, et Iggy Pop retrouvera ses vieux démons. David Bowie, quant à lui, deviendra selon ses propres dires un artiste accepté, qui commence à attirer les gens qui achètent les albums de Phil Collins . En 1983, dans son album Let’s Dance, David Bowie reprend China girl, l’une des chansons de The Idiot co-écrite avec Iggy. Ce titre deviendra l’un des plus grands succès de la décennie, et va assurer à Iggy des royalties qui lui changeront la vie. Voilà en tout cas 2 bons albums, que l’on peut trouver pour moins d’une dizaine d’euros chacun, ce qui donne un excellent rapport qualité/prix ! Navigation des articles Lectures, Ubuntu, Smartphone, Cinéma, entre autres…

Иփሦσօцевр ևсаςи
- Узለ γиг ωт ቯምвоփ
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- Омоթаቮեጭи օኘеχ փ
Кеτεчоդ аጲепωпсиφе
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Richementillustré de photos rares à inédites comprenant plusieurs clichés de la Fondation Duffy + un 45-Tours exclusif : enchanting David Bowie (Side A – David Bowie/Iggy Pop : Funtime (2:56) ; Sister Midnight (3:59). Side B – The Spiders from Mars: Ziggy Stardust (3:18) ; Moonage Daydream (5:31)).Dans cet ouvrage, les auteurs écrivent un texte à trois

Philippe Auliac ne passe pas une journée sans écouter du David Bowie. Pour lui, le chanteur britannique est le déclencheur de sa carrière David Bowie, mais aussi Lou Reed, Iggy Pop, Mick Jagger… m'ont fabriqué à partir de leurs textes ». C'est en 1972 que Philippe Auliac, adolescent de 15 ans alors en vacances de Noël à Saint-Bazile-La-Roche, dans la maison familiale près d'Argentat, va tomber dans la marmite du rock en écoutant l'émission radiophonique Pop club de José Artur. Il reste scotché en entendant Walk on the wild side de Lou Reed, School's Out d'Alice Cooper et Jean Genie de David Bowie. Une place d'observateur privilégiée Le rock ne passant que très peu à la télévision à cette époque, Philippe Auliac va chercher dans les revues spécialisées à quoi ressemblent ses nouvelles idoles Quand j'ai découvert une photo de Bowie en gros plan, je me suis dit que le photographe avait eu la chance de le rencontrer, de le voir de près c'est pour cette raison que j'ai décidé de faire de la photo ». Tout en se dirigeant vers une carrière de conducteur de train, - son autre passion -, le jeune homme va commencer à reproduire des photographies qu'il trouve dans les magazines de rock ou en harcelant les maisons de disques pour obtenir des clichés originaux. Ces dernières finissent par l'employer pour réaliser des reproductions… jusqu'à une proposition mystérieuse qui l'amène en mai 1976 sur le quai de la gare Victoria à Londres. C'est là que j'ai vu arriver deux petits bonhommes Bowie et Iggy Pop », raconte Philippe Auliac qui voit pour la première fois son idole qui vient de sortir Station to station, dans une gare, un lieu qui renvoit à sa propre histoire. Un vrai signe du destin Je n'en revenais pas. On m'avait engagé pour suivre leur tournée à Londres ! » Sa première photo de Bowie saluant ses fans est un scoop et Philippe Auliac est enrôlé pour toute la tournée européenne des deux rock stars Je suis passé du virtuel à la réalité et j'ai suivi pendant plus de deux ans Bowie à Berlin, Naples, en France… en concerts ou en studio ». Une place d'observateur privilégiée qui lui permet de croiser la route d'autres rock stars, parmi les plus grandes, Dylan, Jagger, des ex-Beatles… Quand Bowie rentre à New-York, Philippe Auliac revient à Paris avec un carnet d'adresses bien rempli Je deviens le paparazzi du rock ». Fin des années 1980, il découvre une caméra Betacam et commence à tourner de petits films avec les rockers, puis des sujets pour la télévision comme une série sur les trains pas comme les autres ». En 1995, il est choisi par Spielberg pour réaliser des interviews de rescapés de camps de concentration ; en 2012, il collabore avec Martin Scorsese… Aujourd'hui, alors que les rock stars sont vieillissantes », Philippe Auliac a plus de temps pour lui et a décidé de s'investir en Corrèze. Pour des métiers comme le mien, avec les nouveaux moyens de communication, ce n'est plus indispensable de rester à Paris pour produire. Je cherchais un endroit au calme, pour travailler et me déconnecter de Paris. J'ai choisi Tarnac car j'y ai rencontré des gens intéressants, qui ont envie d'une autre société. C'est un village intelligent, loin du cliché de la ruralité ». Créer des événements Le photographe des rock stars veut utiliser ses expériences et ses connaissances en Corrèze On doit ramener les compétences dans les campagnes ; tout ne doit pas se passer à Paris ! » Dernièrement, il a ainsi usé de ses liens privilégiés avec Bowie pour créer une exclusivité pour Bram FM avec la diffusion de six titres du nouvel album du chanteur The Next Day. Dans le même esprit, Philippe Auliac espère créer des événements en Corrèze, amener des artistes, notamment avec le Festival de musiques actuelles de Sédières… En attendant, il finalise deux travaux collectifs deux livres, un sur les Rolling Stones… et un autre sur David Bowie. Christine Moutte

Surfantsur la sortie de ce nouvel album d’Iggy Pop et la mort de David Bowie, le label Chrome Dreams va ressortir en CD le bootleg Mantra Studios Radio Broadcast Chicago 1977 le 11 mars 2016. Il s’agit d’un live d’Iggy Pop sur lequel David Bowie fait les chœurs et joue de plusieurs instruments. Rien d’inédit dans cette réédition

Au-delà des classiques “Five Years”, “Starman”, ou encore “Life on Mars”, l’album Ziggy Stardust, paru il y a cinquante ans, a permis à David Bowie de décoller en se créant un double, jalon décisif de sa personnalité caméléon.“Jusqu’ici, il échoue dans tout ce qu’il entreprend depuis le début de sa carrière”, raconte à l’AFP Jérôme Soligny, auteur de David Bowie Rainbowman, ouvrage référence paru en deux tomes Gallimard, objet de rééditions et de traductions internationales.“Space Oddity” sur l’album du même nom, 1969 est son premier essai. Inspiré par 2001 L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick, Bowie se met dans la peau d’un astronaute, dialoguant avec sa tour de contrôle jusqu’à se perdre dans les profondeurs de l’espace. En 1972, voilà que l’Anglais sort un disque au titre à rallonge, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars “L’Ascension et la Chute de Ziggy Stardust et les Araignées de Mars”, au parfum d’univers singulier qui, cette fois, ne passera pas morceau “Moonage Daydream” est une carte de visite cryptique de son double Ziggy Stardust “Je suis un alligator […], je suis l’envahisseur de l’espace.” Toujours dans un univers lié au cosmos, Bowie brouille un peu plus les cartes et suggère sa bisexualité en lâchant dans la presse musicale qu’il est “gay”, alors qu’il vit avec femme et enfant. Le chanteur “fréquente des lieux de nuit associés à la culture gay, sans l’être fondamentalement lui-même, il en aime l’imagerie”, précise d’un homme “spécial”Jackpot. Les médias s’intéressent à lui, sans parvenir à le cerner, entretenant son aura mystérieuse. À la télé, l’intervieweur est engoncé dans un costume gris, lui paraît cheveux teints en rouge avec une tenue à paillettes. L’un est en noir et blanc, l’autre en couleurs. Bowie devient symbole de modernité, de monde d’ looks, plus iconiques et décalés les uns des autres, deviendront le symbole de cette nouvelle ère. L’artiste s’impose médiatiquement en star alors qu’il ne l’est pas encore. Les premiers concerts estampillés “Ziggy” en banlieue de Londres ne réunissent alors que 150 personnes, dont un tiers d’invités.“C’est une sorte de marketing avant l’heure, c’est sa plus belle créature, qui lui a permis d’éclore, d’être autre chose qu’un secret bien gardé d’une intelligentsia rock qui s’intéresse à lui depuis un an et demi”, analyse Soligny. Bowie s’ouvre les portes d’une tournée aux États-Unis. “Il réussit à imposer un personnage androgyne là où Marc Bolan [leader de ndlr] a échoué, c’est-à-dire aller jouer dans l’Amérique profonde, même si, parfois, des gens furieux l’attendront à la porte des loges”, Pop, Orange mécaniqueComme le dit ce spécialiste, Bowie est “une éponge” et son Ziggy Stardust agglomère plusieurs influences. Ziggy, c’est d’abord Iggy Pop. Bowie est fasciné par le chanteur des Stooges, vu notamment sur une photo où l’Américain marche littéralement sur le public en concert. Les deux musiciens deviendront proches. “Stardust” “Poussière d’étoile” vient du nom de scène d’un chanteur country américain, The Legendary Stardust Cowboy, obnubilé par le y a aussi Vince Taylor, rockeur anglais à la carrière chaotique, surtout connu en France. “Bowie le côtoie à un moment, Taylor a l’impression qu’il va pouvoir sauver le rock, se prend pour un messie”, détaille Soligny. De quoi nourrir le personnage de Ziggy. Sur la pochette, Bowie pose façon voyou dans une rue avec des bottes rappelant celles portées par la bande de mauvais garçons du film Orange mécanique de Stanley Kubrick. “Il a toujours rêvé d’être dans un gang, mais ce n’est jamais arrivé, il était super bien élevé”, selon tous ces carburants, la machine est lancée. Il y aura ensuite Aladdin Sane, autre double pour l’album éponyme de 1973, et son célèbre éclair sur le visage. Mais Ziggy Stardust marque les esprits réédition en vinyle ce vendredi. Brian Molko, leader de Placebo, s’y réfère. Et “Moonage Daydream” est devenu le titre d’un documentaire sur Bowie réalisé par l’Américain Brett Morgen et présenté au dernier Festival de avec AFP

Répondre 3 on une question Aidez moi svp Cette photo de David Bowie et Iggy Pop a beaucoup circulé sur le web. Il s'agit en fait d'un photo-montage, leurs visages ayant été ajoutés. Qui sont les 2 artistes - réponse sur le e-connaissances.com

La mort de David BowiedossierMick Rock, Vernon Dewhurst, Brian Duffy … Sous l’objectif des plus grands, Bowie a fait de chacune de ses pochettes une œuvre d’ de corps plus travaillé et photographié que celui de David Bowie. L'image fait partie du système Bowie et contribue à la flamboyance de la légende. Il faut arriver à capturer l'œil, c'est la clé ! Avant tout, tu séduis la rétine. Après tu subvertis les autres sens », disait Bowie à Mick Rock, son ami photographe dans un article de Rolling Stone Magazine. Les années 70 sont celles des expérimentations, et Bowie travaille avec ceux qui renouvellent le genre. Dès 1969, pour Space Oddity, Vernon Dewhurst immortalise la tête du chanteur qu'il mixe avec un fond inspiré de Vasarely. En 1971, c'est la photographie noir et blanc de Brian Ward, avec un Bowie blond, qui est colorisée à l'aérographe par Terry Pastor pour Hunky le phénomène Bowie est né sous l'objectif de Mick Rock, surnommé the man who shot the seventies» L'homme qui a photographié les années 70», photographe officiel de 1972 à 1973, au nom prédestiné. Ils n'ont pas 25 ans lorsqu'ils se rencontrent, et le photographe immortalise Ziggy Stardust, l'androgyne en bottes compensées et tignasse orange, en costume bleu pâle et ombre à paupière assortie… Il prendra aussi la célèbre photo de Bowie, Iggy Pop paquet de Lucky entre les dents et Lou Reed, à Londres en 1972, ainsi que celle du chanteur mimant une fellation accroupi aux pieds de Mick Ronson, son guitariste. Bowie dira de Mick Rock Il me voit de la même façon dont je me vois.»En 1972, Brian Duffy électrise le visage de la pop anglaise, avec une balafre en forme d'éclair. Il fait partie d'un trio de photographes avec David Bailey et Terence Donovan qui révolutionne l'imagerie de la mode et de la pop. Pour l'album Aladdin Sane 1973, il shoote Bowie dans son studio avec un maquillage de Pierre Laroche en forme d'éclair multicolore, fond blanc et flash puissant. La pochette rappelle Ziggy Stardust, en plus sophistiquée et commerciale. L'album passe en tête des ventes, et ce visage s'incruste dans la mémoire collective. Qualifiée de Mona Lisa du pop», cette image-icône a été choisie pour la couverture du catalogue de l'exposition itinérante Bowie Is» au Victoria & Albert Museum, en 2013 à Londres. Brian Duffy le shootera aussi en combinaison de Pierrot pour Ashes to Ashes, en Londres, en 1972, David Bowie rencontre Masayoshi Sukita, un photographe japonais. Leur première séance photo a lieu très vite et les deux entament une collaboration qui durera quarante ans. On doit à Masayoshi Sukita la pochette en noir et blanc de l'album Heroes de 1977 mais aussi les photographies de David Bowie en costume Yamamoto sur fond rouge. Toujours dans les années 70, Terry O'Neill le photographie en studio avec un chien énorme, furieux et excité. Bowie reste la suite, les images deviendront plus classiques, même si ses photographes restent des personnalités reconnues Steve Schapiro, Albert Sanchez, Jill Greenberg…. Mais impossible de garder une seule photo tant Bowie est né de ses multiples avatars. Insaisissable. Tout ce qu'il nous donne à montrer est une série de tableaux de sa vision intérieure et de sa profonde intelligence», racontait encore Mick Rock à Rolling Stone.

Résumé Suicide d’un extra-terrestre et naissance d’un aristocrate glacial, sorti d’un film expressionniste allemand, en noir et blanc, mettant son âme à nu et se déchirant avec la plus troublante des impassibilités tels sont les sujets de cet épisode consacré à David Bowie cet été sur France Inter.

Accès au contenu principalEn 1975, accompagné de l’acteur Dennis Hopper "Easy Rider" et habillé en cosmonaute, David a réussi à glisser quelques sachets à son ami en soum-soum. Le pire est qu’il était dans cet hosto pour se sevrer... d’une addiction aux M12 1C’est le genre d’histoire qui façonne un mythe. Et qui 45 ans plus tard pose un regard sur une époque, des personnages devenus cultes et une certaine idée de la vie de rockstar. Mais en 1974, alors que les Stooges ont tout dévasté sur leur chemin, et y ont laissé leur santé mentale et physique, Iggy est réellement au plus bas la tise, la drogue, la vie dans la rue. C’est un punk, un vrai. Mais ça ne peut pas continuer ainsi. On lui conseille de se rendre dans un hôpital psychiatrique situé à Los Angeles c’est ça ou la prison en gros. Il y reste un an avant de s’envoler, avec son ami David Bowie, pour Berlin. Bref, en 1975, Iggy Pop se soigne. Il doit aussi sûrement sacrément se tourner les pouces. Mais s’il fallait garder une histoire de cette sombre période, racontée dans le livre David Bowie The Golden Years écrit par Roger Griffin, sorti en 2012, c’est bien celle-ci. David Bowie et l’acteur américain Dennis Hopper ont une idée de génie. Ils vont s’habiller en cosmonautes, prendre quelques grammes de cocaïne et filer au UCLA Neuropsychiatric Hospital pour en filer à Iggy qui selon eux n’a pas dû en sniffer beaucoup ces derniers mois. Nous sommes entrés dans l'hôpital avec de la drogue pour lui Iggy. C'était vraiment un hôpital qui ne tolérait pas les substances illicites. Nous étions tous totalement fous. Il n’allait pas bien et c’est tout ce que nous savions. On s’est dit qu’il fallait qu’on lui apporte de la drogue car il n’en avait probablement pas eu depuis des jours ! », peut-on lire dans le livre. Sûrement pas la meilleure idée, mais ne jugez pas David trop vite. En 1979, Iggy pop a déclaré ceci J'étais totalement dans la drogue et ma volonté de m’en sortir en avait pris un coup. Mais j'avais encore le cerveau pour me rendre dans un hôpital, et j'ai survécu avec la volonté et beaucoup d'aide de David Bowie. J'ai survécu parce que je le voulais. » Les bons amis sont ceux prêts à tout pour vous. Même aux plus belles extravagances.

Danscet album, la chanson The Jean Génie dédiée à son ami Iggy Pop. David Bowie écrivait et composait énormément, constamment. Amoureux de l'art, il dévorait le cinéma, théâtre, photo Les deux icônes du rock des 70’s et au-delà seront au centre de ce projet indépendant qui suivra leur collaboration berlinoise. C’est au marché du film du festival de Berlin que le projet a été présenté la société anglaise Altered Image et la boîte allemande Egoli Tossell Film ont décidé de s’associer sur LUST FOR LIFE, un film qui retracera la collaboration berlinoise de David Bowie et Iggy Pop, et s’intéressera notamment à la confection des albums Low » de Bowie et Idiot » / Lust for Life » de Pop. LUST FOR LIFE ne sera pas un biopic traditionnel, car personne ne meurt à la fin », dit le communiqué de presse. Une certaine ironie qui fait plaisir à voir, surtout dans le genre très poli du biopic. Les deux sociétés de production assurent que la ville de Berlin, alors encore séparée en deux par le mur, sera au centre du récit. Rappelons que la ville et sa séparation entre ses quartiers est et ouest avaient inspiré l’une des plus belles chansons de David Bowie, et l’une de ses plus connues Heroes », sur l’album éponyme. Ce qui, comme le rappelle Hollywood Reporter, est plutôt d’actualité dans la mesure où la nouvelle chanson de David Bowie, Where Are We Now ? », dévoilée voilà quelques semaines, explore le passé berlinois du chanteur. LUST FOR LIFE a été écrit par Robin French, scénariste de la série BBC CUCKOO, et la réalisation du film a été confiée à Gabriel Range I AM SLAVE, DEATH OF A PRESIDENT. Reste donc juste à savoir qui campera Bowie et Pop. Nous, on militerait pour Jamie Campbell Bower pour le premier, mais n’avons pas de franche idée pour Pop. Alors pourquoi pas Elijah Wood, longtemps attaché à un film biographique de l’Iguane ? Rappelons juste que l’amitié entre les deux rock stars a déjà été explorée de manière libre et lointaine par le grand Todd Haynes dans le formidable VELVET GOLDMINE. Jonathan Rhys Meyers y campait David Slade, ersatz de Bowie et Marc Bolan, et Ewan McGregor y incarnait Curt Wild, décalque de Pop et Lou Reed. Les commentaires sont fermés. Lesmeilleures offres pour VINYL IGGY POP LUST FOR LIFE UK LP 1977 RCA RECORDS PL 12488 BOWIE EX/VG sont sur eBay Comparez les prix et les spécificités des produits neufs et d'occasion Pleins d'articles en livraison gratuite! ^{Vos propos sur La La Land avaient déjà eu du mal à passer, difficile de traiter la grandiose Emma Stone de pou », particulièrement dans la belle robe jaune qui la fait danser sur les collines de Los Angeles. Mais s’en prendre à David Bowie était définitivement l’erreur de trop. Et je pense ne pas être la seule de cet avis. avid Bowie performs at Tweeter Center outside Chicago in Tinley Park,IL, USA on August 8, 2002. Photo de Adam Bielawski Article écrit par Eva Darré-Presa Pour se remettre dans le contexte, Eddy Mitchell était l’invité de Léa Salamé dans l’émission Stupéfiant ! sur France 2 lundi soir. C’est lors de cette interview qu’il compare Godard à Bowie dans cette phrase Godard, pour moi, c’est un petit peu ce qu’est David Bowie au Rock’n’Roll, c’est un escroc, quoi. ». Et pour continuer ainsi Quand vous arrivez avec une plume dans le cul et des cheveux en pétard… ». Mais Bowie ce n’est pas une plume dans le cul et des cheveux en pétard ». C’est un être multiple aux personnages mythiques, Major Tom, Ziggy Stardust ou encore the Thin White Duke. C’est un précurseur du look androgyne, de la libération des normes. On se souvient de ses métamorphoses incroyables, que ce soit sur scène ou dans ses clips, allant de Pierrot à l’astronaute Major Tom perdu dans l’espace. C’est l’acolyte de Mick Jagger dans Dancing in the Street ou celui de Queen dans Under Pressure. L’héros près du Mur à Berlin, la poussière d’étoile, le funk des années 80, l’homme qui a vendu le monde. David Bowie est présent en musique mais aussi au cinéma. Comment oublier sa performance dans Les Prédateurs au côté de Catherine Deneuve ? Difficile de passer à côté de ce corps vampirique assoupi au son du Trio In E-Flat de Schubert. Comment oublier le soldat de Furyo ou la créature du Labyrinthe ? L’extraterrestre égaré sur terre dans L’homme qui venait d’ailleurs ? On se souvient même de sa très brève apparition dans Fire walk with me de David Lynch ou du magistral cameo de Zoolander. David Bowie c’est un renouvellement musical, une phase très rock en tant que Mods dans son groupe des Konrads, un chanteur pop folk totalement avant-gardiste pour son album Space Oddity, du glam en veux tu en voilà, et même une remise en question totale en 1980 avec son tube mythique Ashes to Ashes. David Bowie s’est réinventé jusqu’à sa mort, en 2016, laissant derrière lui un grand vide dans le monde de la musique. Alors oui, on se souvient de ses cheveux en pétard » pour Aladdin Sane, on se souvient de Let’s Dance comme d’une grande chanson et non comme d’une bonne chanson ». Mais j’ai personnellement beaucoup de mal à associer le nom de David Bowie au terme d’escroquerie. David Bowie c’est surtout, et enfin, un héritage certain, et la nouvelle génération s’en souvient encore. La mémoire nous revient en dansant sur Rebel Rebel ou en écoutant Lou Reed et Iggy Pop. Cette mémoire c’est Denis Lavant se déchirant sur Modern Love dans Mauvais Sang de Leos Carrax. C’est la reprise incroyable de Moonage Day Dream des Last Shadow Puppets. C’est tout ça et bien d’autres encore. Alors, M. Eddy Mitchell, il me semble que le terme d’escroc n’a jamais été aussi mal utilisé que pour parler de David Bowie. Du timide Davy Jones à l’album Blackstar, David Bowie c’est la modernité et l’amour. Irrévocablement.}

Decette mythique photo où il est affalé, terriblement blond dans son T-shirt T-Rex trop petit, un paquet de clopes entre les dents, au milieu de Lou Reed et

^{David Bowie a autant marqué le monde avec ses talents d’auteur-compositeur, qu’avec son style androgyne et son excentricité. Au long de sa longue et impressionnante carrière, le chanteur anglais a été photographié à de nombreuses reprises. Certaines photos ont cependant marqué plus que d’autres, et voici les photographes qui les ont prises. Mick Rock l’homme qui a photographié les années 70 Parmi les artistes photographe David Bowie, il y a Mick Rock, également nommé l’homme qui a photographié les années 70 ». En plus de Bowie, il a également travaillé avec Lou Reed, Queen et Iggy Pop. Avec David, il a été le témoin du sommet de sa carrière et de ses années les plus créatives. Plus qu’un collègue, Mick Rock a été avant tout un ami et un partenaire. Le photographe et vidéaste a notamment eu le privilège de capturer les photos officielles de Bowie pendant l’ère Ziggy Stardust, des photos shoot iconique, des moments uniques sur scène, mais aussi des moments intimes loin des feux des projecteurs, démontrant ainsi les différentes facettes de la personnalité de l’iconique star. Geoff MacCormack l’ami d’enfance Ce qui diffère Geoff MacCormack des autres artistes photographe David Bowie, c’est qu’il a toujours été un membre du cercle intime du chanteur et qu’il n’a jamais réellement considéré la photographie comme un job. Il s’en lassera d’ailleurs bien vite. Geoff MacCormack est un ami d’enfance de David Bowie, qui a commencé comme musicien remplaçant pendant les tournés Spiders from Mars » et Diamond Dogs » avant de devenir documentariste officiel de la star entre 1973 et 1976. Très humble, MacCormack ne s’est jamais vraiment considéré comme un photographe professionnel et a souvent tendance à balayer ses œuvres de banalités et son rôle de photographe, de celui d’imposteur. C’est pourtant le côté discret, parfois banal et très candide de ses photographes qui font leur beauté. Brian Duffy le créateur de la Mona Lisa de la pop Brian Duffy est un des artistes photographe David Bowie qui ont immortalisé l’icône. Et quelle photo ! Car il a eu le privilège d’avoir capturé la plus célèbre de toutes, celle que son fils appellera plus tard la Mona Lisa de la pop. Il s’agit de la couverture de l’album Aladdin Sane de Bowie sorti en 1973 et l’image qui sera éternellement associée au chanteur. Quand le nom David Bowie est mentionné, la première image qui vient en tête est celle d’un homme mince dont la pâleur clashe avec la rousseur de ses cheveux, mais surtout l’énorme éclair rouge dessiné au rouge à lèvres sur son visage. Cet éclair fut inspiré par le logo d’un Rice Cooker qui se trouvait dans le studio. Le dessin commença modestement, un petit éclair dessiné par Pierre Laroche avant que Brian Duffy ne lui arrache le rouge à lèvres des mains et se mette à dessiner un énorme éclair à la place.}

Danscet album, la chanson The Jean Génie dédiée à son ami Iggy Pop. David Bowie écrivait et composait énormément, constamment. Amoureux de l’art, il dévorait le cinéma, théâtre, photo, dessin, la peinture et la littérature. En 1974, inspiré par le roman 1984 de Georges Orwell, Bowie publie Diamond Dogs.

Cela peut sembler difficile à accepter maintenant, mais il fut un temps où David Bowie n’était qu’un chanteur inconnu à la recherche de la gloire à New York. Alors que le célèbre Starman est bien connu dans tout l’univers ces jours-ci, pendant quelques années, le chanteur a eu du mal à avoir un impact dans sa Grande-Bretagne natale et encore moins à faire l’impensable et à casser l’Amérique ». Cela dit, c’est au cours de ces années comparatives de nature sauvage que Bowie s’est rendu dans la Big Apple et a trouvé les fondations de Ziggy Stardust dans les rues sales de New York et est revenu avec deux nouveaux amis, Iggy Pop et Lou Reed. Un homme, cependant, ne s’est pas retrouvé sur la liste des cartes de Noël du chanteur; Andy Warhol. David Bowie avait été l’un des premiers à adopter le groupe de Lou Reed, The Velvet Underground, et le groupe Andy Warhol apparemment produit par son art et essai The Factory. En fait, on a prétendu que c’était Bowie, à la fin des années soixante, qui avait donné au groupe sa première reprise britannique en chantant Waiting For The Man» devant un public quelque peu perplexe. Lorsque Bowie a rencontré l’acteur Tony Zanetta à Londres, il est devenu instantanément obsédé par l’acteur, notamment parce que Zanetta était dans la capitale pour jouer Andy Warhol dans la production scénique de sa pièce Pork. Bowie et Zanetta sont devenus des amis proches et l’acteur a accepté de montrer à Bowie New York à son arrivée en 1971. Pourtant, un peu loin de son incarnation en tant que Ziggy Stardust et à des kilomètres d’être considéré comme une superstar, Bowie est arrivé dans les lieux d’art et d’essai miteux de New York comme un fan aux yeux de rosée, à la fois déconcerté et séduit par ce qu’il a vu. Il avait peut-être signé son nouveau contrat record avec RCA, mais la star de Bowie était loin de briller. Zanetta a parlé à Bedford et Bowery du séjour du chanteur à New York et à quel point ils sont devenus proches pendant cette période. L’acteur affirme qu’il n’a pas fallu longtemps à Bowie pour demander une rencontre avec le grand Warhol lui-même, plutôt qu’avec l’homme qui le jouait. Nous avons tous marché vers The Factory», se souvient l’acteur. La réunion a été un peu tendue parce que Warhol n’était pas un grand orateur, il fallait parler et divertir Andy, et David n’était pas vraiment un grand orateur non plus. Personne ne prenait vraiment cette conversation et ne courait avec elle. Il est facile d’imaginer la scène et à quel point elle a dû être tendue. Bowie, clairement fan mais avec sa propre disposition à rester mystique face à face avec un véritable empereur du monde de l’art, a apparemment eu du mal à s’engager avec quiconque devant lui. La maladresse est une chose mais, assez vite, les choses sont allées de mal en pis alors que Bowie s’embarrassait de façon inhabituelle Alors ils se tournaient autour de l’autre et David lui a donné une copie de Hunky Dory sur laquelle était son ode à Andy Warhol, la chanson Andy Warhol’. » Le morceau n’est pas l’un des meilleurs de Bowie, à commencer bien sûr par son impression étrange de Warhol et une expression comique qui montre les talents d’acteur de Bowie, la chanson descend bientôt dans une piste folk-pop sur l’artiste pop mercurial qui est certainement teintée de appréhension et obscurité. Les paroles mettent en évidence une méfiance à l’égard de l’artiste Andy Warhol regarde un cri, accroche-le à mon mur / Andy Warhol écran argenté, je ne peux pas les distinguer du tout», ce qui a peut-être contribué à la réaction de l’artiste. Warhol n’a rien dit mais détestait absolument ça», se souvient Zanetta du croisement tendu des chemins, ce qui n’a pas aidé la rencontre. N’oubliez pas que David Bowie n’était pas une grande star. C’était juste un gars de la rue en ce qui concerne Andy Warhol. Les choses se sont finalement un peu adoucies et, comme on peut l’imaginer, autour de la mode. Ils ont trouvé un terrain d’entente dans la peau de David. David portait du jaune Mary Janes et Andy avait été un illustrateur de chaussures, ce que David connaissait, alors ils ont commencé à parler de chaussures. Sinon, ce n’était pas la plus belle rencontre [laughs]. Il a également rencontré Lou Reed cette semaine-là et Iggy Pop cette semaine-là», se souvient l’acteur. C’était donc une grande, grande, grande semaine. Et ce fut le début de toute la phase suivante de sa vie et de sa carrière et, comme il en sera de toutes nos vies et carrières. Zanetta finirait par devenir le directeur de tournée de Bowie lors de ses deux prochaines escapades aux États-Unis et le comptait comme un bon ami jusqu’à sa mort. Malheureusement, la possibilité de deux des esprits les plus créatifs et les plus déterminés du 20e siècle s’est terminée par la chute d’une aiguille record alors que Bowie et Warhol ont rapidement constaté qu’ils n’allaient jamais être de grands amis. Mais Bowie a certainement tiré le meilleur parti des deux de leur rencontre. Bowie pourrait compter deux partenaires de longue date dans Iggy Pop et Lou Reed, qu’il a rencontrés lors du voyage et les semis de sa prochaine création Ziggy Stardust qu’il a soulevé du ventre de New York. Mais nous sommes sûrs que Bowie et Warhol ont été laissés grincer des dents à chaque fois qu’ils se souvenaient de leur réunion brève et maladroite.

Lexposition « Bowie Odyssée » qui rassemble plus de 1.000 objets collectionnés par les fans de David Bowie à pris place au sein du théâtre le Palace du 15 décembre 2020 au 28 mars 2021 mais l’exposition reste actuellement fermée pour cause de Covid. Helena Mora. Photos avec l’aimable autorisation de Alain Lahana et Pierre Terrasson La nouvelle est tombée ce matin, dans l'incrédulité générale David Bowie est mort hier, deux jours après la sortie du très beau Blackstar. Alors que les hommages se multiplient, retour sur une partie plus méconnue de son histoire Bowie a sauvé les carrières de Lou Reed et Iggy Pop. "L'amitié de David illuminait ma vie. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un d'aussi brillant. Il était le meilleur", a tweeté Iggy Pop après l'annonce de la mort de David Bowie, ce matin. A 69 ans, la légende aux multiples personnages est décédée des suites d'un cancer, laissant derrière elle Blackstar, un album tout neuf. Et dans tous les hommages que l'on peut lire à droite et à gauche, il y a un point commun David Bowie n’était pas un égoïste. Sa longue carrière a été marquée dans les années 70 par le sauvetage de deux stars du rock’n’roll alors en perdition, Lou Reed et Iggy Pop. Deux artistes qui étaient aussi des grandes sources d’inspirations pour Bowie. Lorsqu’en 1970, épuisé, Lou Reed claque la porte de son groupe, le mythique Velvet Underground, plus grand-monde ne mise alors sur lui. Son premier album solo éponyme qui sort en 1972 est un bide, malgré la présence d’une de ses chansons les plus connues “Berlin”. Familier du Velvet Underground dont il est l’un des grands admirateurs allant jusqu’à reprendre en concert les classiques “White Light/White Heat” ou “I’m Waiting For My Man”, David Bowie accompagné de son guitariste Mick Ronson produit en 1973 le disque qui fera basculer Lou Reed vers le succès international Transformer. Régulièrement cité parmi les meilleurs albums de l’histoire du rock, le disque n’est qu’une succession de chef d’œuvre tubesques comme “Vicious”, “Walk On The Wild Side” ou “Perfect Day”. C’est aussi une magistrale description du New York underground de l’époque. Mais Lou Reed à la personnalité complexe vivra mal cette reconnaissance grand public et il n’aura de cesse dans les années suivantes que de casser cette image trop clean pour lui. Essayez donc de jeter une oreille par exemple au bruitiste Metal Machine Music. Pas sûr qu’elles ne résistent ! Avec son groupe The Stooges, Iggy Pop a lui aussi souvent dépassé les limites sonores à la fin des années 60. C’est incontestablement le parrain du punk. Avec hélas tous les excès qui vont avec, qui entraîne même James Osterberg alias Iggy Pop en hôpital psychiatrique au milieu des années 70. Son lien avec Bowie est étroit puisque le Thin White Duke avait produit le troisième album des Stooges, Raw Power, en 1973. En 1976, David qui avait souvent rendu visite à Iggy lorsqu’il était interné, l’invite sur sa tournée américaine dès qu’il retrouve la santé. C’est le début d’une collaboration fructueuse. De retour en Europe, les deux hommes écrivent et produisent ensemble l’album The Idiot où l’on retrouve notamment la version originale de “China girl” qui sera en 1983 l’un des plus gros tubes de Bowie. Enregistré en France au studio d’Hérouville, puis mixé à Berlin, ce disque très mélodique où Iggy Pop se la joue quasi-crooner, est très influencé par le krautrock et Kraftwerk à l’image du robotique “Nightclubbing”. L’année suivante, le duo poursuit dans la même veine avec Lust For Life, produit entièrement dans la capitale de ce qui était encore “l’Allemagne de l’ouest”. C’est le plus gros succès commercial de Iggy avec notamment les tubes “The Passenger”, “Sixteen” ou “Lust For Life”. Une période d’intense créativité pour David Bowie qui sortira aussi dans le même temps Station To Station, Low et Heroes. Soit la fameuse trilogie berlinoise à laquelle les deux albums d'Iggy doivent également être rattachés. S’il existe une fameuse photo des trois réunis prise à Londres en 1976, on peut regretter que David Bowie, Iggy Pop et Lou Reed n’ai jamais joué ensemble. Enfin, en public. Par La rédaction CYlmbk.